Абстракция как язык, на котором говорит дизайн

При слове «абстрактное искусство» многие представляют себе полотна Кандинского или Малевича, которые многим кажутся случайным набором форм и цвета. Возникает вопрос: какое отношение это имеет к дизайну?

Самое прямое. Абстрактное искусство — это не уход от реальности, а концентрация на её фундаментальных элементах. И эти элементы — цвет, форма, линия, текстура, композиция — являются тем самым алфавитом, из которого дизайнер складывает свои визуальные сообщения.

Художники-абстракционисты в свое время совершили прорыв, отказавшись от изображения узнаваемых объектов. Они начали чистый эксперимент: что будет, если соединить этот шершавый треугольник с гладким кругом? Как этот кадмий красный будет "вибрировать" рядом с глубоким ультрамарином?

Звучит знакомо? Это же ежедневная работа дизайнера!

🔹 Разрабатывая логотип, вы ищете уникальную, запоминающуюся форму — абстрактную в своей основе.
🔹 Выстраивая композицию макета сайта, вы играете с балансом прямоугольных блоков, отрицательным пространством и ритмом — это чистая геометрия.
🔹 Подбирая цветовую палитру для бренда, вы исследуете эмоциональное воздействие цветовых сочетаний — ровно так же, как это делал Марк Ротко своими цветовыми полями.

Абстрактное искусство — это исследовательская лаборатория для дизайна.

Малевич, создавая «Черный квадрат», по сути, провел крайний эксперимент по минимализму и доминированию формы. Мондриан своими решетками из линий исследовал идеальный баланс и пропорции. Эти открытия позже были «упакованы» дизайнерами в функциональные продукты: от архитектуры Баухауса до интерфейсов наших смартфонов.

Что это значит:

🔹 Абстракция тренирует нас видеть суть. Она учит не копировать реальность, а создавать новую, оперируя базовыми элементами. Это прокачивает чувство композиции и цвета на фундаментальном уровне.
🔹 Она дает бездонный источник вдохновения. Следующее, что вы возьмете за основу паттерна, айдентики или иллюстрации, может быть скрыто в картине Пита Мондриана, Хуана Миро или отечественного абстракциониста.
🔹 Она напоминает о смелости. Абстракционисты были первопроходцами, которые не боялись создавать то, чего раньше не существовало. В коммерческом дизайне эта смелость — ключ к созданию по-настоящему уникальных и сильных визуальных решений.

Абстрактное искусство — это фундаментальная дисциплина по созданию новых семиотических систем, также являющихся инструментарием дизайнера.

@unid_by

Interior School расскажет, как взять максимум от ИИ

21 октября в 19:00 (Мск) школа для профессионалов Interior School проведет вебинар о применении нейросетей в дизайне интерьера. Он будет посвящен возможностям технологий искусственного интеллекта и их грамотному использованию в ежедневной практике.

Основательница школы Дарья Казанцева расскажет, как развить свой эстетический интеллект и как он связан с успехом и уровнем дохода, как избежать конкуренции с ИИ и как начать взаимодействовать с ним. Также слушатели узнают о SWOT-анализе для дизайнеров и декораторов и поймут, нужно ли им изучать ИИ и применять его в работе. Вебинар будет полезен всем специалистам индустрии: от дизайнеров интерьера и декораторов до стилистов и хоуймстейджеров.

После регистрации на вебинар все участники получат приглашение в закрытый Telegram-канал, который Дарья Казанцева будет вести вместе со своим ИИ-помощником.

@unid_by

Арте Повера: Как «бедное искусство» обогащает дизайн

Сегодня поговорим о художественном течении, которое бросало вызов потребительской культуре, но при этом оказало огромное влияние на современный дизайн. Речь об Арте Повера (Arte Povera), или «бедном искусстве».

🎨 Что такое Арте Повера?

Это движение зародилось в Италии в 1960-х годах. Его название ввёл куратор Джермано Челант. Художники выступали против коммерциализации искусства и «красивой» культуры, бросая вызов капитализму с помощью простых, «бедных» материалов.

Они использовали всё, что попадалось под руку: землю, уголь, старые тряпки, мешки, древесину, обрывки газет и даже живых лошадей. Их цель была не в создании дорогого продукта для рынка, а в рождении поэтичного жеста, наполненного смыслом.

💡 Ключевые идеи, которые важны для дизайнеров

Антиконсьюмеризм: Стремление вывести творчество из-под тотального влияния рынка и галерейного бизнеса.
Диалог природы и индустрии: Визуализация связи между естественным и рукотворным, природным и промышленным.
Ценность процесса: Важен не только результат, но и сам акт творчества, идея и её воплощение.
Поэзия простых материалов: Умение находить красоту и смысл в обыденных, неприглядных вещах.

🖼 Яркие примеры

«Венера в лохмотьях» Микеланджело Пистолетто: Пластиковая статуя богини красоты стоит лицом к куче разноцветного старого тряпья. Это мощный контраст между вечными ценностями и миром быстротечного потребления.
«12 живых лошадей» Янниса Кунеллиса: Художник стёр границы между природой и культурой и заставил зрителей по-новому взглянуть на то, что можно считать искусством.

🛋 Арте Повера и дизайн

Принципы «бедного искусства» нашли прямой отклик в дизайне, особенно в «антидизайне» 1970-х. Дизайнеры, вдохновлённые Арте Повера:
Отрицали сверхфункциональность в пользу творческой свободы.
Ценили аутентичность и ручной труд, используя грубые, натуральные материалы — глину, мешковину, необработанное дерево.
Создавали уникальные объекты, которые были не просто утилитарными вещами, но и высказыванием.

Яркий пример — мебель Марио Чероли или керамика Карло Заули. Эти предметы несут в себе историю материала и тепло руки мастера.

🤔 Что это значит для нас сегодня?

В современном мире, перегруженном массовым производством и одноразовыми вещами, философия Арте Повера актуальна как никогда. Она напоминает дизайнерам о важности:
Осознанности и этичности подхода к выбору материалов.
Экологичности и апсайклинга — давая старым вещам новую жизнь.
Сохранения национального кода через работу с локальными материалами и ремёслами.

«Бедное искусство» учит нас, что истинная ценность — не в дороговизне материалов, а в богатстве идеи творческого жеста.

@unid_by

Дизайн и легкая промышленность

В продолжение наших профессиональных дискуссий хотелось бы акцентировать внимание на стратегической роли дизайна в таком значимом сегменте, как легкая промышленность. ЛегПром включает в себя такие разновидности, как текстильная, швейная, кожевенная, обувная, меховая, трикотажная и галантерейная промышленности. Соответственно участие дизайнера необходимо во всех данных направлениях.

Сегодня дизайн в текстильной, швейной и обувной отраслях — это далеко не только вопросы эстетики и моды. Это комплексное проектирование, формирующее конечный продукт на стыке функциональности, эргономики, технологичности и коммерческой целесообразности.

Почему дизайн является ключевым звеном?

1. Конкурентоспособность. На насыщенном рынке побеждает тот, кто предлагает не просто товар, а продуманное потребительское решение. Дизайн создает добавленную стоимость, дифференцирует продукцию и формирует лояльность бренду.

2. Маркетинг и идентичность. Дизайн — это визуальный язык, который доносит ДНК бренда до потребителя. Через силуэты, графические принты, колористические решения и конструктивные особенности мы выстраиваем узнаваемость и эмоциональную связь.

3. Удобство и функциональность. Профессиональный дизайнер мыслит категориями будущего пользователя. Он проектирует изделие, которое должно быть комфортным, отвечать своему назначению и учитывать особенности человеческого тела. Это работа на стыке искусства и инженерии.

4. Эффективность производства. Качественное проектное решение, грамотно составленная техническая документация и продуманная конструкция напрямую влияют на оптимизацию раскроя, снижение материалоемкости и упрощение технологических процессов.

Дизайн в легкой промышленности — это синтез творческого мышления, глубокого понимания материалов и технологий, а также точного расчета. Это работа, которая создает не просто вещи, а качественные и конкурентоспособные продукты белорусского производства.

Развивая отраслевой дизайн, мы инвестируем в будущее всей индустрии.

ОО «Белорусский союз дизайнеров»

Эрарта Премия — ежегодная премия в области современного искусства, в которой в роли жюри выступают зрители, а не совет специалистов. Этот принцип соответствует базовой философии Эрарты: искусство создается автором, но приобретает силу лишь благодаря зрительскому восприятию. Музей возьмет на себя функции куратора выставки соискателей (отбор работ на выставку и ее организацию), но не будет принимать участия в определении победителей или приглашать в этих целях других экспертов из кругов профессионального сообщества.

Прием заявок на соискание Эрарта Премии — 2026: он продлится с 16 сентября по 19 октября 2025 года.
Участвовать могут художники из стран СНГ.

Призовой фонд Эрарта Премии - 2026 составит 3,5 миллиона рублей: соискатели Премии поделят его между собой в соответствии с результатами зрительского голосования.

@unid_by

Ежегодная премия Lumen Prize, отмечающая лучшие произведения искусства, созданные с помощью технологий. В этом году на конкурс было подано более 2200 заявок из 71 страны мира.

Главный приз — Lumen Prize Gold Award и $12,000 — получит один художник, создавший, по мнению жюри, лучшую работу среди всех категорий.

Девять категорий: победитель в каждой из них получает по $2,000. Среди категорий — «Статичное изображение», «Движущееся изображение», «Мода и дизайн», «Гибридное искусство» и другие, охватывающие все направления цифрового творчества.

Финалисты 2025 года, в числе которых 99 работ, были объявлены ещё 15 августа. Их работы, как и проекты победителей, теперь становятся частью глобального сообщества Lumen, открывая художникам возможности для новых проектов. Церемония награждения победителей конкурса состоится 7-9 ноября 2025.

@unid_by

С Днём работника культуры, дорогие друзья! 🎭🎨📸

Сегодня, 12 октября, празднуют все, кто вдыхает жизнь в искусство, музыку, театр и... дизайн! Дизайн — это неотъемлемая и динамичная часть культуры, её живой пульс. Мы — те, кто рисует, проектирует, конструирует и визуализирует будущее, делая его удобнее, гармоничнее и красивее.

От всего сердца поздравляем коллег-дизайнеров и всех деятелей культуры! Пусть ваш внутренний огонь творчества горит ярко, проекты будут громкими, а вдохновение — бесконечным!

Творите с любовью! ❤️

Белорусский союз дизайнеров

Конкурс "Дизайн-Парад" 2025

Группа компаний «Арт Парад» совместно с салонами итальянской мебели «ПАРАД ДИЗАЙН» объявляют о начале ежегодного конкурса предметного дизайна «ДИЗАЙН-ПАРАД» 2025г. Это уникальная возможность продемонстрировать свои смелые идеи, реализовать инновационные концепции и заявить о себе.

Тема Конкурса: Создание инновационных концепций различных типов диванов в премиальном сегменте.

Цели Конкурса: Открыть новые горизонты в предметном дизайне диванов в премиальном сегменте, стимулировать креативные идеи, основанные на богатом опыте ведущих мебельных фабрик, раскрыть лучших дизайнеров предметного дизайна.

Приём заявок: с 1 сентября 2025 по 31 января 2026.

@unid_by

Obstanovka Awards продлевает срок подачи проектов до 15 октября 2025 года.

Компания «LAMINAM», салон дверей «2 БОБРА», компания «M-FAMILY», салон итальянской мебели «NEW STUDIO», компания «VITHOUSE», компания «CAPAROL», салоны плитки и сантехники «TERRA COTTA», светотехническая компания «LIGHT DEALER», салон сантехники «VAN BOUTIQUE» и портал «ОБСТАНОВКА» при поддержке ассоциации архитекторов и дизайнеров интерьера Республики Беларусь «AIA», Белорусского профсообщества дизайнеров интерьера и архитекторов «Design Club» проводят Республиканскую Премию Дизайна и Архитектуры «OBSTANOVKA AWARDS».

Желающие принять участие в премии «OBSTANOVKA AWARDS» должны прислать проект на почту info@obstanovka.by до 15.10.2025 г.

8 номинаций, 27 победителей - грандиозное событие в мире архитектуры и дизайна РБ.

Ознакомиться с правилами премии можно на сайте.

Подписывайтесь 👉 @unid_by

🪨 Белорусский дизайнер продаёт камень с Нарочи за $2000

Минчанин, известный по худи из мешка для картошки, снова в центре внимания.

«Камень — протест против одноразового потребления и символ осознанного выбора», — объясняет парень.

Изначально цена была $1000, но выросла из-за затрат: видео, шкатулка из Бреста за 700 рублей и дорогая гравировка.

2️⃣ Подписывайтесь!